香港再无“渣渣辉”

作者 / 魏建梅

“1997年过去了，我很怀念它。”

电影《甲方乙方》最后，葛优缓缓道出这样一句旁白，至今被很多观众津津乐道。而将这句话放在香港电影身上，无疑是最恰当不过的了。

港片衰落，是这些年频繁听到的论调。但《无双》《反贪风暴》《扫毒》《使徒行者》...近来接连出现的几部爆款却给出了有力反击。看向这些作品，演员无非也围绕在周润发、郭富城、古天乐、刘德华、张家辉这几个影帝身上。跟撑起香港黄金年代一样，现在撑起港片大旗的，仍然是观众眼里的这些熟面孔。

▲ 图片来源于网络

然而，刘德华58岁、郭富城54岁、张家辉52岁...对于普通人来说，这样的年纪已经接近法定退休年龄，略显“年轻”的古天乐也已经49岁了，64岁的周润发甚至过了花甲之年，但他们依然在电影这一银幕战场上拼杀。前不久，在电影院观看《使徒行者2》时，旁边的朋友便小声凑过来说：“你看这些演员真的是老了啊，脸上的皱纹都那么明显了。”

是啊，他们真的都“老”了。香港电影的那个黄金时代也真的逝去了，对此，我们也只有怀念。

其实不难发现，现在活跃在银幕上的这些香港演员大多都是60后，成龙、周润发、梁家辉、任达华等属于50后，1970年出生的古天乐则是新一轮的代表。此后，同为70后的刘恺威、钟汉良、冯德伦，以及80后的余文乐、陈伟霆、李治廷等等，不管是戏路还是个人形象，都跟以往的这些影帝们有着不小的反差，而从崛起的演员数量及各自取得的成就来看，两者也尚不能相提并论。90/00后一代，我们能记得的香港演员又有谁呢？

黄金时代后，香港演员可谓迎来断层。

注：由于目前活跃在银幕上的香港演员主要以男性为主，男演员也是香港黄金时代的贡献主力，因此本文我们也主要围绕香港男演员展开探讨。

那些黄金时代崛起的影帝们

提到黄金时代的香港演员，不得不提的就是TVB（香港电视广播有限公司）。

1967年，利孝和、祁德尊、邵逸夫等人正式创办TVB，香港影视创作之路由此进入新征程。到1971年，逐渐走上正轨的TVB为培育演艺人才，创设“艺员训练班”。由于门槛低，很多怀有演艺梦想的人都通过此寻求出路。慢慢的，几乎90%的香港演员都诞生在了这里，这个原本只是供TVB“自产自用”的训练班也成了整个香港的“造星工厂”。

1974年，18岁的周润发进入第3期艺员训练班。那时，周润发还是一个刚刚辍学，努力赚钱养家的临时工。从训练班毕业后，周润发正式踏上演艺之路。当然最开始，他也只是跑跑龙套，给别人做做配角。直到1980年，《上海滩》播出，饰演许文强的周润发一时爆红，隔年，周润发主演的《胡越的故事》在首届香港电影金像奖上拿下最佳编剧奖，并获得了最佳影片的提名，周润发的电影之路也就此展开。

▲《上海滩》中的许文强

同样是1981年，分别从中五（相当于内地高二）和香港理工大学毕业的刘德华和梁家辉走进“艺员培训班”。这一年，已经是丽的电视台特约演员的周星驰也参与了考试，但未被选中。第二年，周星驰拉着发小梁朝伟再次报考。当时，梁朝伟还在电器行业做销售，梦想是成为电器行的经理，然而阴差阳错，本无心报考的梁朝伟被选中，心心念念想做演员的周星驰再次落榜。后来，周星驰在戚美珍的推荐下才如愿进入培训班学习，也算是走了个“后门”。这年，与周星驰、梁朝伟一同进入训练班的还有吴镇宇，这是他第四次报考，终被录取。再隔一年，也就是1983年，因生病错失去加拿大留学的刘青云也报考了培训班，并顺利通过。

时间拨回到一年前，从训练班毕业的刘德华正式签约TVB，接连出演了《神雕侠侣》《鹿鼎记》等港剧，并凭借《投奔怒海》获得第2届香港电影金像奖最佳新演员提名。与刘德华一同出演《鹿鼎记》的梁朝伟也凭借韦小宝一角成名。后来，刘德华和梁朝伟被TVB力捧，跟黄日华、苗侨伟、汤镇业一起被打造成“无线五虎将”，成为黄金年代的一大美谈。

与刘德华同期毕业的梁家辉则未被签约，转而做上了记者的工作。在这期间，梁家辉与李殿馨（李翰祥之女）谈起了恋爱，并被李翰祥看中带进电影圈，出演了其所执导的《垂帘听政》。1983年，梁家辉凭借咸丰皇帝一角拿下第3届香港电影金像奖最佳男主角奖，获封影帝。当时的梁家辉只有26岁，至今都是金像奖历史上最年轻的影帝。

▲《垂帘听政》里的梁家辉

到1986年，周润发凭借《英雄本色》中的Mark哥再次爆红，拿下第6届香港电影金像奖最佳男主角奖，也让黑帮英雄片走向潮流。

▲ 《英雄本色》里的周润发

同年，周星驰被调入TVB戏剧组，接连出演了《哥哥的女友》《城市故事》等作品，逐渐崭露头角。到1990年，周星驰通过主演《一本漫画闯天涯》确定无厘头的表演风格。1994年，周星驰自编自导首部影片《国产凌凌漆》，上映后直接冲上香港年度票房排行榜季军，轰动一时。

▲《国产凌凌漆》里的周星驰

这一年，刘青云出演的《新不了情》和《七月十四》都提名了第13届香港电影金像奖最佳男主角。1997年，早因《生命之旅》中的奸角杜朗贤而出名的吴镇宇，再次凭借《旺角揸Fit人》获得第3届香港电影评论学会奖最佳男演员奖。

虽然有着不同的成长背景，但借助“艺员培训班”这方“小”天地，演员们都一步步走向荣耀。当然，除了培训班，还有不少演员通过自己的“方式”成功在行业立足。

比如郭富城。其实郭富城同样出身TVB的“艺员训练班”，不过更准确的应该说是舞蹈训练班。1984年，“艺员训练班”迎来改制，分艺员招募、舞蹈艺员招募和司仪招募。当时的郭富城由于在朋友聚会上即兴跳了一段舞蹈而受伤，被上一家公司辞退，养好伤后到了一家空调维修店上班。某天，一个朋友看到舞蹈班在招募，想起郭富城在聚会上的精彩舞姿，便拉着郭富城一起报了名。最终，郭富城从3000人中脱颖而出。

▲《九一神雕侠侣》里的郭富城

不同于其他人，早期的郭富城虽然也出演过不少作品，但他的出道还依赖歌舞。直到1991年，红极一时的郭富城与刘德华合作拍摄了《九一神雕侠侣》，凭借饰演的反派银狐一角被第11届香港金像奖提名最佳男配角，由此郭富城的演艺道路也开始被关注。

另外还有成龙。比周润发早一年出生的他最初以武师身份入行，通过给李小龙做替身、做特技演员等逐渐站稳脚跟，最终“打”出一片天地。1978年，成龙通过主演《蛇形刁手》改变了以往传统功夫电影的硬汉形象，确立了喜剧功夫的表演风格。与成龙类似，甄子丹也是“以武入行”，出演了《苏乞儿》《新龙门客栈》《黄飞鸿之二：男儿当自强》等影片。

▲《蛇形刁手》里的成龙

而毕业于警察训练学校的张家辉曾做过4年警察，甚至还去南非端过盘子、当过收银员，后来经人介绍到万能影业公司跑龙套、给明星做替身等等，1989年，张家辉正式与亚洲电视签约，这才逐渐走上演艺之路。

当然，无论是以哪种方式入行，50/60后的他们都不约而同地在八九十年代崛起，成长为香港演艺圈的领头力量，造就香港电影的黄金时代。而到现在，香港电影的大旗依然被他们所扛着。俗话说，长江后浪推前浪，但他们或许没有料到的是，除了出生在1970年的古天乐，“后浪”的来袭并没有激起多大的水花。

黄金时代后，香港演员断层

香港演员的迭代中，古天乐是一个临界点。

▲《神雕侠侣》里的古天乐

1992年，古天乐以旁听生的身份进入TVB艺员训练班，随后开始了跑龙套生涯。直到1995年，古天乐与李若彤携手出演《神雕侠侣》，并凭借其中的杨过一角被大家所关注，至今被奉为经典。2001年，古天乐离开TVB正式加入电影圈，拍摄了《河东狮吼》《忘不了》《宝贝计划》等经典影片。到今年，从《反贪风暴4》《追龙2》到《扫毒2》《使徒行者2》，这背后都有着他的身影，足以称得上是现在香港电影的“头号招牌”。

古天乐之后，同为70后的香港演员还有钟汉良、刘恺威、冯德伦、张智霖等等，80后演员有谢霆锋、陈伟霆、余文乐、李治廷等等。怎么样？相比于古天乐，以及那些50/60后的影帝们，是不是完全不一个画风？而且值得一提的是，他们大多都是先以歌手身份走红。

实际上，像钟汉良、刘恺威都曾先后在90年代初加入TVB的艺员训练班。其中，钟汉良与郭富城一样出身舞蹈训练班。1995年，钟汉良在台湾音乐人邰正宵的发掘下开始在音乐领域发力，并迅速在台湾走红。这一年，刘恺威也成为香港Sony Music的签约歌手，并参演了情景喜剧《真情》，正式踏入演艺圈。

▲《菩提树下》两人同框

1999年，钟汉良逐渐转向电视剧领域，开始进军内地，拍摄了《一触即发》《十月围城》《何以笙箫默》等电视剧，《三人行》《赏金猎人》等影片。而刘恺威则在2008年才凭借《凤穿牡丹》中的霍冬青一角被大陆观众所熟知。此后，刘恺威也出演了《盛夏晚晴天》《寂寞空庭春欲晚》《你和我的倾城时光》等电视剧作品，电影则很少涉及。

而冯德伦和张智霖直接是从歌手出道，然后向演员转型——1995年，冯德伦客串演出《女人四十》和《霹雳火》，进入演艺圈，隔年，张智霖凭借《天地男儿》崭露头角。从2004年开始，冯德伦又转型导演，执导了《大佬爱美丽》《侠盗联盟》等影片，张智霖也出演了《陆小凤传奇》《反贪风暴》等系列影片。

到80后一代，出身演艺世家的谢霆锋从小就被明星光环所围绕，1996年正式以歌手身份出道，隔年主演了第一部影片《新古惑仔之少年激斗篇》，并拿下第18届香港电影金像奖最佳新演员奖。随后，谢霆锋先后凭借《十月围城》《线人》拿下第29届香港电影金像奖最佳男配角和第30届香港电影金像奖最佳男演员称号，成为唯一一个金像奖大满贯得主。

▲《新古惑仔之少年激斗篇》里的谢霆锋

同样在第29届香港电影金像奖上获奖的，还有凭借《岁月神偷》拿下最佳新演员，以及凭借主题曲《岁月轻狂》获得最佳原创电影歌曲的李治廷。这一年是2009年，也是李治廷出道的第一年，而像李治廷这类“出道即巅峰”的香港新人演员并不在少数。

▲《岁月神偷》里的李治廷

另外，模特出身的余文乐在2000年因出演电视剧《青春@Y2K》正式进入演艺圈，随后出演了《无间道》《一念无名》《志明与春娇》系列等电影。从2014年开始，陈伟霆也因在《古剑奇谭》《老九门》《醉玲珑》等电视剧作品中的演绎逐渐被大家所关注。

再到90后一代，90后的香港新生代演员有谁呢？百度给出的结果是这样的。

经历了50/60后香港演员的崛起，以及70/80后的过渡，自香港电影黄金时代开始，香港演员到今天，也几乎成了“后继无人”的状态。其实，对比50/60后和70/80后香港演员的发展之路，我们能明显看到两代人之间的差距。当然，新一代中不乏优秀演员，但要说企及前辈，还为时尚早。其中，最为明显的差距便是影帝产出量少了。

到目前为止，香港电影金像奖中，80后演员仅有谢霆锋一人拿过，大陆金鸡奖和台湾金马奖更是无从查找，撑起影帝奖项的依然是50/60后那一批香港演员。而客观来说，如果人才得以持续输出，按照50/60后演员集中在八九十年代爆发的规律，70/80后演员发展到今天，也应该是一片红火的景象了。但从现实情况来看并非如此。

▲谢霆锋获影帝

新生代演员断层背后，究竟有着什么样的原因呢？

市场迭代、人才培育能力下降、

内地小生崛起...断层背后原因探究

前面提到，香港演员的崛起，很大一部分推动力量来源于TVB的人才培育，人才到位后，加上百废待兴的娱乐产业、亟需满足的观众需求，香港电影的黄金时代就此铺展开来。而繁荣的市场环境其实也不断孕育着人才。这是一个互相成就的过程。

▲左起：梁家辉、周润发、郭富城

因此，黄金时代落幕后，香港演员成长的土壤也就此变薄。

而关于香港电影的没落，首先离不开1997年爆发的那场亚洲金融危机。在整个经济下行的大环境下，香港自然无法独善其身，经济的动荡最终影响了整个娱乐行业，项目减产、公司倒闭、盗版猖獗...香港电影就此走下神坛。

此外，台湾投资方的撤资也给了香港电影致命一击。因为当时香港电影的制片成本更多是来自，需要供养自身五条院线的台湾。王晶此前在接受媒体采访时曾表示：“香港电影在岁月的长河中渐渐落寞，我最了解，那要从台湾电影市场发生变化开始说起，台湾市场的崩溃，也是导致香港电影产业没落的最重要原因。”而台湾资方之所以撤资，一方面是受好莱坞电影的冲击，另一方面是院商纷纷投向电影频道，再加上盗版出没，从而引发观众分流，导致市场崩盘。

▲《赌神》中的周润发

与此同时，内地电影市场崛起，很多香港演员为寻求出路，纷纷北上。TVB这一曾经的爆款输出地也面临人才流失、作品质量下降的窘境，当然最重要的还是人才培育能力的下降，优质年轻演员势力鲜有抬头。最终，2013年，那个持续了42年的“艺员训练班”正式停办。魏君子便曾提及，训练班的停办，“也在一定程度上造成了（香港）演员的青黄不接。”

其实，TVB此前的“艺员培训班”机制有点类似与，当下国内的练习生培养模式，都是在“造星”。但不同于TVB的前沿思维，早期内地培养演员的方式尚不成熟，而且单纯围绕院校教育展开。但如今，随着内地电影市场的崛起，以及造星机制的完善，胡歌、雷佳音、刘昊然、黄景瑜等80/90后新生代演员正当时，这正好跟香港演员的年龄分布呈相反状态，因此，香港新人演员在内地也很难有晋升空间。

香港本土市场环境的衰落，内地电影市场的“没位置”，摆在香港新人演员面前的更多是无奈。而面对一手造就香港电影黄金时代的那些影帝们，后来的新人演员要想超越，本身便不是一件容易的事情，而且也并不是凭一己之力就能改变这一现状的。

其实，从作品风格以及演员形象来看，黄金时代时期，不管是以周润发为代表的黑帮片，梁朝伟为代表的警匪片，成龙为代表的功夫喜剧，周星驰为代表的无厘头喜剧，都有着各自明显的特色。反观当下，影视作品风格不仅没有明显且成熟的类型化特色，演员人设也开始往“偶像剧风”倾斜，香港演员的硬汉形象在当下演变成了“霸道总裁”，逐渐被观众所诟病。即使是像《使徒行者2》《扫毒2》这类有着明显特色，能代表香港电影黄金时代的经典港片，也被“老”一辈演员所霸屏，不见年轻演员的影子。

演员培育能力下降，投资方不敢冒险启用新人，仍然选择观众熟知，且有票房保障的演员，“老”一辈演员霸屏下，年轻的新人演员更难有出头的机会，久而久之便形成如今这般境况。导演尔冬升甚至提到，不只是香港演员，“香港影坛幕前幕后都有断层”。

另外，不难发现的是，此前的香港演员大多都是港剧出身，然后转向更为“神圣”的电影领域，而现在的演员更多是聚焦在电视剧上，真正的“电影咖”则少之又少。一方面是电影跌落神坛，不再像以前被大家奉为“高端”产品，另一方面，相比于电影，对于新人演员来说，接演电视剧角色要更加容易一些，再加上电视剧片酬高，新人演员纷纷弃电影而去，这也是年轻电影演员缺失的一大原因。

从繁荣走向落寞，香港演员断层背后是香港和内地电影市场共同作用的结果，甚至在好莱坞电影大势袭来后，也对整个中国电影市场造成影响。但优秀演员，尤其是新人演员的存在，始终是保证优质作品持续输出，保持电影市场生命力的基础和关键。倘若缺失，电影行业便失去了最核心的竞争力。毕竟，即使是在再强大的演员团队，也会有逝去的一天，电影行业的未来始终掌握在新一代的年轻人手里。因而对于香港来说，扶持新人，链接断代的香港演员，无疑是当下最刻不容缓的任务。

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